Top 10 Beroemde Fotografen

Of het nu gaat om het vastleggen van een oorlogssituatie of een sportprestatie, een goede fotograaf weet precies dat ene moment te vangen. Stuk voor stuk – ieder op zijn of haar eigen wijze – zijn de onderstaande fotografen hierin geslaagd.

Van landschappen tot indringende portretten; deze beelden hebben onze kijk op de wereld veranderd.

10. Carol Guzy

Toen Carol Guzy in 1977 haar verpleegkundigendiploma in ontvangst nam, had zij niet kunnen vermoeden dat haar carrière een geheel andere wending zou nemen. Niet lang daarna gaf een vriend haar een fotocamera.

Al snel gaf het fotograferen Guzy zoveel voldoening dat ze zich aanmeldde bij het Art Institute of Fort Lauderdale in Florida. Hier studeerde ze af in 1980. Acht jaar later trad ze in dienst bij The Washington Post.

Carol Guzy heeft maar liefst vier keer de prestigieuze Pulitzerprijs gewonnen! In 1990 is aan haar – als eerste vrouw – de Newspaper Photographer of the Year Award uitgereikt. Over haar carrièreswitch zegt Guzy dat de verpleegkunde haar de noodzakelijke inzichten in menselijk lijden en empathie heeft gebracht.

9. George Brassaï

In de jaren ’30 was George Brassaï een graag geziene gast binnen het Franse nachtleven. Ook de louche buurten mochten rekenen op zijn komst. Zo legde hij zijn unieke kijk op het leven in Parijs vast.

Met name het fotoboek Paris de nuit heeft Brassaï internationale faam opgeleverd. Hierop volgend nam hij deel aan vele belangrijke internationale exposities, waaronder in het Museum of Modern Art in New York.

Overigens hield George Brassaï zich ook bezig met beeldhouwen, tekenen en schilderen. Tot zijn vriendenkring behoorden grote kunstenaars zoals Henry Miller en Pablo Picasso. Over zijn vriendschap met deze heren publiceerde de veelzijdige Brassaï ook nog een boek.

8. Jay Maisel

In zijn prijzenkast heeft de Amerikaanse fotograaf Jay Maisel onder meer de Lifetime Achievement Award van de American Society of Media Photographers en de Art Directors Club Hall of Fame verzameld.

Al op jonge leeftijd wist Maisel dat hij een succesvol fotograaf wilde worden. Hij studeerde onder meer aan de prestigieuze universiteit Yale.

Misschien wel zijn meest bekende werk is de foto van jazzlegende Miles Davis op diens album Kind of Blue. Gedurende zijn actieve loopbaan heeft hij een klein fortuin opgebouwd met zijn commerciële en artistieke werk. Inmiddels geniet hij van zijn pensioen in Manhattan.

7. Jerry Uelsmann

Jerry Uelsmann is een leeftijdsgenoot van Jay Maisel, maar zijn carrière nam een heel andere wending. Uelsmann heeft zich vooral toegelegd op de academische kant van de fotografie en gaf vanaf 1960 les aan de Universiteit van Florida.

Zijn stijl doet sterk denken aan die van de surrealistische kunstschilder René Magritte. Hij maakte composities die in de donkere kamer werden samengesteld, lang voordat Photoshop bestond.

Eén van Uelsmann’s meest bekende foto’s draagt de naam van deze schilder, namelijk Magritte’s Touchstone (1965). Ook Rock Tree (1969) is een prachtig voorbeeld van zijn typische surrealistische stijl.

6. Annie Leibovitz

Annie Leibovitz volgde haar opleiding aan het San Francisco Art Institute. Vanaf 1970 verschenen er veel foto’s van haar in het blad Rolling Stone en later maakte ze de overstap naar Vanity Fair.

Beide bladen staan bekend om hun vaak controversiële covers, waaraan Leibovitz zeker heeft bijgedragen. Ze heeft talloze artiesten, wetenschappers en politici op de gevoelige plaat vastgelegd.

Een iconisch voorbeeld is de foto van een naakte John Lennon die zijn vrouw Yoko Ono knuffelt, gemaakt op de dag van zijn moord. Andere beroemdheden die zij portretteerde zijn Demi Moore, Whoopi Goldberg en Bette Midler.

5. Dorothea Lange

Zeker gezien de tijd waarin zij leefde, is het opmerkelijk te noemen dat Dorothea Lange zo’n grote carrière maakte. Halverwege de jaren ’30 nam haar loopbaan een enorme vlucht toen ze werd aangesteld door de Farm Security Administration.

Ze kreeg als taak om de gevolgen van de Grote Depressie op het Amerikaanse platteland vast te leggen. Hierin is Lange uitzonderlijk goed geslaagd.

Haar meest bekende foto, Migrant Mother, toont een bezorgde vrouw die haar kinderen tegen zich aandrukt. Ook tijdens de Tweede Wereldoorlog legde ze belangrijke sociale situaties vast, waarna ze zich toelegde op lesgeven.

4. Robert Capa

Jarenlang werkte het fotografenduo Endre Friedmann en Gerda Taro onder het pseudoniem Robert Capa. Deze naam verschafte hen de mogelijkheid om hun foto’s beter te verkopen. Later nam Friedmann de naam definitief over.

Gedurende zijn loopbaan ontwikkelde hij zich als de ultieme oorlogsfotograaf. Hij legde vijf grote gewapende conflicten vast, waaronder de Spaanse Burgeroorlog en de Tweede Wereldoorlog.

Tijdens de landing op D-Day bevond hij zich in de voorste linies. Dat dit vak gevaarlijk was, bleek wel uit het feit dat Gerda Taro omkwam tijdens de Spaanse Burgeroorlog en Capa zelf later in Indochina op een mijn stapte.

3. Yousuf Karsh

Natuurlijk mag een portretfotograaf niet ontbreken in dit lijstje. Yousuf Karsh leerde het vak tijdens een stage bij John Garo in Boston en vestigde zich later in Ottawa, Canada.

Het duurde niet lang of de Canadese premier Mackenzie King merkte zijn werk op en beval hem aan bij zijn invloedrijke relaties. Karsh had de gave om de essentie van zijn onderwerpen vast te leggen in hun gezichtsuitdrukking.

Zijn meest bekende portret is dat van een nors kijkende Winston Churchill, waarbij Karsh vlak voor de opname de sigaar uit de mond van de premier trok om de juiste blik te vangen.

2. Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson ontdekte de fotografie pas op zijn 22ste. Hele dagen zwierf hij over straat om het juiste moment vast te leggen, wat hij later omschreef als het beslissende moment.

In de optiek van Bresson komt fotograferen neer op het herkennen van het belang van een gebeurtenis in een fractie van een seconde. Hij gebruikte hiervoor vaak kortere sluitertijden en een Leica-camera.

In 1947 richtte hij samen met onder andere Robert Capa het agentschap Magnum Photos op. Zijn stijl van straatfotografie heeft generaties na hem diepgaand beïnvloed.

1. Ansel Adams

Ansel Adams is wereldberoemd geworden door zijn prachtige zwart-wit landschapsfoto’s van de Amerikaanse natuur, zoals Moonrise, Hernandez, New Mexico uit 1941.

Zijn inspiratie vond hij in het Yosemite National Park. In de periode 1944-1958 fotografeerde hij vrijwel alle bekende nationale parken in de Verenigde Staten. Hij werd gewaardeerd met drie Guggenheimprijzen voor zijn vakmanschap.

Adams bedacht ook het zonesysteem; een methode om contrast en belichting in zwart-wit fotografie perfect te beheersen. Hij wordt hiermee gerekend tot een van de meest invloedrijke fotografen van de vorige eeuw.